之前看过一句话，是形容当代的大艺术家们的，说他们往往是超前的。在秉承着人文主义和人道主义精神的当代艺术家，在中西方文化的浸染下，兼具了各家风格，很难再说，当代哪一位画家的作品完全就是一种风格的，这是一件好事。对于中国绘画艺术来说，毫无思想的继承其实就是一种退步。

　　刘中先生的绘画作品，在融合了中西文化之后，展现出的是独特的人文情怀，这种人文情怀逐渐被深化而迸发出特别的激情，刘中先生是一位富于创新意义的艺术大师。在绘画技法上，讲求气韵生动，寻求妙义，扬州八怪之一的郑板桥说“一画有千秋遐想”，要画“无古无今之画。”真正具有学术价值的艺术作品一定是以原创性为指归的，因此，创造性总是迫使大艺术家们要不断挑战当代的观念和传统，历数中国文化艺术史上之俊杰莫不如此。李白的诗、李清照的词、王阳明的哲学、王实甫的戏曲、曹雪芹的小说、八大的画、鲁迅的杂文，再如嵇康阮籍式的风骨，都超出了当时人们一般的既有思维语言的范围，于内在路径的自我解放中，努力寻求精神世界的广度和深度。苏轼在《宝绘堂记》中说：“君子可以寓意于物，不可留意于物。留意于物，虽微物足以为病。”

　　真正的艺术大师总是特立独行的‘孤独一小撮’，同时也必定是人类思路中具有一定程度异质思维的探索者，其自由创作的艺术精神，势必突破传统学术规范、世俗主流意识形态、大众文化的三重框架，为提升人和艺术的生命层次进行终身不懈的天马行空般的追索。艺术家与艺术思想家在深层次的文化反思中能呈现思想的力量并达成某种超越，形成一种与理想相伴、与大地和弦、与时代共进的哲理层面上的独立精神，融入社会与时代的变革，绽放出艺术生命的奇光异彩。所以呈现在我们面前的刘中先生的画作，往往有一种物外化境刚健奇侠的风骨、雄浑沉寂的气势与铁板铜琶的律动。他情凝笔端，意在笔先，画我所画，追求“韵外之致”与“像外之象”，真正画出了属于自己的“心中之作”。

　　古人论画要求“笔笔见力”，这种力在运笔的过程中体现在笔墨技法的运用上，首先要求气沉丹田，在运用到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线要求筋、肉、骨、气俱现，有人概括四句话，精准表达笔墨精要：所谓笔绝而不断谓之“筋”，起伏成实谓之“肉”，生死刚正谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。

　　刘中先生的作品大显书画内美，非外象卖弄，刘中先生的墨和水相互交融，犹如微风轻轻吹过水面，色彩斑斓的笔触后面是画家简单赤诚的绘画之心。